オーギュスト・ロダンの名言54選！「考える人」や「地獄の門」の制作の背景やその影響も解説

オーギュスト・ロダンは、1840年11月12日にフランスのパリで生まれました。彼は、19世紀を代表するフランス人彫刻家であり、「近代彫刻の父」と称されることがあります。彼の代表作には、「地獄の門」やその一部を抜き出した「考える人」などがあります。彼の名言には、「見ることと感ずることを知る者は、至る所に常に賛美すべきものを見出すだろう。」、「最も美しい主題は君たちの前にある。なぜといえばそれらのものこそ君たちが一番よく知っているからである。」などがあります。

ロダンってどんな人？

オーギュスト・ロダンは、フランスのパリに生まれた19世紀を代表する彫刻家で、「近代彫刻の父」とも呼ばれます。主な代表作には、「地獄の門」や「考える人」があります。ロダンは労働者階級の家庭に生まれ、美術教育は主に独学で身につけました。14歳で工芸学校に入学し、装飾職人としての基礎を学びながら、エコール・デ・ボザールへの入学を試みましたが、試験には合格できませんでした。姉の死後、アントワーヌ＝ルイ・バリーに師事し、動物彫刻を学びます。24歳で裁縫職人のローズと出会い、一子をもうけましたが、経済的困難からベルギーへ移住。ベルギーでの経験は彼の創作活動に重要な影響を与えました。イタリア旅行でミケランジェロとドナテッロの作品に触れ、彼らの影響を強く受けたロダンは、「青銅時代」を製作し、彫刻家としての地位を確立しますが、そのリアリズムが疑問視されることもありました。「地獄の門」の制作中には教え子カミーユ・クローデルとの複雑な関係に悩みます。晩年、ロダンは自身の作品をフランス政府に寄贈し、1917年に国立ロダン美術館の設立を見届けた後、亡くなりました。ロダンの作品はその後も世界中で高く評価され続けています。

代表作品とその影響

オーギュスト・ロダンの三大代表作「考える人」、「キス」、「地獄の門」は、彼の彫刻芸術の革新性と深い人間理解を示す作品です。それぞれの作品には、独自の背景と意味があります。

考える人（Le Penseur）

「考える人」は、1902年に完成したブロンズ製の彫刻で、もともとは「地獄の門」の一部として設計されました。この彫刻は、深い思索に沈む裸の男性を表現しており、ダンテ・アリギエーリの「神曲」の地獄篇を読み、人間の運命について深く考える哲学者または詩人を象徴しています。当初は「地獄の門」の頂上に位置し、地獄の風景を見下ろす予定でしたが、その力強い表現と普遍的なテーマにより、独立した作品としての地位を確立しました。「考える人」は、人間の内省と知性のシンボルとして広く認識され、ロダンの作品の中でも特に有名な作品の一つです。

接吻（Le Baiser）

「接吻」は、1882年に制作された大理石彫刻で、ダンテの「神曲」に登場するパオロとフランチェスカの悲劇的な物語に触発されています。この作品では、互いにキスを交わす男女が描かれており、愛の純粋さと情熱を表現しています。ロダンは、この二人の間に存在する強い感情的な結びつきを捉えることに成功し、観る者に直接訴えかける感動的な作品を創り出しました。「キス」はロダンのロマンティックな一面を示す作品であり、彼の彫刻における感情表現の幅広さを物語っています。

地獄の門（La Porte de l’Enfer）

「地獄の門」は、ダンテの「神曲」の地獄篇にインスパイアされた壮大な彫刻作品で、1880年から1917年にかけて制作されました。この大規模なブロンズ製の作品は、人間の罪と苦悩、救済をテーマにしており、180以上の個別の彫刻で構成されています。「考える人」や「接吻」を含む多くの独立した作品が、このプロジェクトから生まれました。「地獄の門」はロダンの野心的なプロジェクトであり、彼の創造力と芸術的ビジョンの高さを示す作品として、彫刻史における彼の地位を不動のものにしました。

ロダンの名言集(1)