18歳という若さで鮮烈なデビューを飾り、その後も数々の名曲を世に送り出してきたMrs. GREEN APPLE。キャッチーなメロディに乗せて紡がれる彼らの歌詞は、どれも深く、聴く人の心を優しく揺さぶります。そんな彼らの魅力は音楽だけにとどまりません。ボーカル・大森元貴さんの言葉には、繊細さと強さが共存し、多くの人の心に灯をともしてきました。この記事では、Mrs. GREEN APPLEとしてのメッセージ性あふれる名言と、大森さん個人が語った印象的な言葉の数々を紹介していきます。音楽の裏にある「想い」に触れながら、彼らの言葉の深さを一緒に味わってみましょう。
幸せと思える日も、努力が報われずにくじける日もある、それも現実。それでも、一生懸命に生きる日々が「軌跡」
大森元貴 名言
大森元貴ってどんな人?
| 項目 | 詳細 |
|---|---|
| 名前 | 大森元貴(おおもり もとき) |
| 生年月日 | 1996年9月14日 |
| 出身地 | 東京都西東京市 |
| 血液型 | A型 |
| 趣味・特技 | 絵を描くこと、バレーボール |
| 所属バンド | Mrs. GREEN APPLE |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター |
| ソロデビュー | 2021年2月24日(デジタルEP「French」) |
大森元貴(おおもり もとき)は、1996年9月14日、東京都西東京市に生まれました。彼は日本のロックバンド「Mrs. GREEN APPLE」のボーカル兼ギタリストとして知られています。バンドの全楽曲の作詞・作曲・編曲を手掛ける才能豊かなアーティストです。彼の音楽キャリアは、2013年にMrs. GREEN APPLEを結成したことから始まりました。2021年にはソロデビューを果たし、デジタルEP「French」をリリースしました。また、同年には2ndデジタルEP「Midnight」もリリースしています。大森元貴は、MONGOL800の影響を受けて音楽に興味を持ち、小学6年生の時に初めてバンドを結成しました。中学時代には独学でDTM(デスクトップミュージック)を始め、高校時代には通信制高校に進学し、音楽活動に専念しました。彼の楽曲制作スタイルは、トラックメイクが先で、メロディと歌詞が後という独特な方法を採用しています。また、彼は楽譜が書けないし読めないため、自身がパソコンで作曲したものをバンドメンバーが耳で聞いて音を探るという方法で楽曲を完成させています。2024年には「ライラック」で日本レコード大賞を受賞しています。
魔法のような歌詞を作るミセスの短い名言
“いとおしい、憎めない不純物たち”なんですよ、バンドっていう生命体って。
https://www.nhk.jp/p/switch-int/ts/K7Y4X59JG7/blog/bl/peZjvLyGze/bp/p4KxaEM3Mb/
解説:この言葉は、バンドという存在を「生命体」として捉え、その構成要素であるメンバー一人ひとりの個性や不完全さを「いとおしい、憎めない不純物たち」と表現しています。完璧ではないからこそ魅力的であり、その不純物が集まることで独特の化学反応を起こし、バンドとしての深みや味わいが生まれるという意味が込められています。
自分で曲も作って、作詞もしてアレンジもして、「僕が僕が」ってワンマンになりがちなんですけど。そこに対して、「うん、そうだね」と言いながらも、ガッと足並みをそろえられない瞬間とか、そういうのは表現者からするとすごくストレスなんですけど、その“ストレス”が、ものづくりにとってとても大切な気がしていて、僕は。
https://www.nhk.jp/p/switch-int/ts/K7Y4X59JG7/blog/bl/peZjvLyGze/bp/p4KxaEM3Mb/
解説:この発言では、クリエイターとしての自己主張とチームでの協調性のバランスについて語られています。自分一人で作曲・作詞・アレンジを手掛けると、どうしても自分中心になりがちですが、他のメンバーとの間に意見の食い違いや足並みの乱れが生じることもあります。そのようなストレスフルな状況はアーティストにとって負担である一方で、その「ストレス」こそが創作活動において新たな発見や深化をもたらす重要な要素であると感じているのです。
楽しいことが「×3」になって、悲しいことが「÷3」になるといいなという思いで作っていきましたね。
https://www.nhk.jp/p/switch-int/ts/K7Y4X59JG7/blog/bl/peZjvLyGze/bp/p4KxaEM3Mb/
解説: この言葉は、作品を通じてポジティブな感情を増幅させ、ネガティブな感情を軽減したいという願いを表しています。楽しいことを「×3」にすることで喜びや幸せを何倍にも広げ、悲しいことを「÷3」にすることで苦しみや悲しみを和らげる。つまり、音楽や創作活動を通じて人々の心に寄り添い、良い影響を与えたいという思いが込められています。
大森元貴のYoutubeでの名言
「答えが無いものを探すのが生きていること。」
「答えが無いものを探すのが生きていること。」
大森元貴 名言 『THE FIRST TAKE』インタビュー(2023年)
解説:大森さんが語ったこの言葉は、創作の根幹をなす“問い”としての音楽観を示しています。世の中にはマニュアルや教科書通りの「答え」があふれていますが、彼はあえてその外へ足を踏み出し、答えそのものではなく「答えを導く問い」を探し続けることこそが真の挑戦だと考えています。たとえば、自身のソロ楽曲制作においても、コード進行やメロディの模範解答を踏襲するのではなく、自身の感情や体験をベースに「聴き手が深く感じ取れる」余白を持たせることを重視。こうした姿勢が、歌詞の一行一句に余韻を生み、リスナーに「自分だけの答え」を見つけ出す喜びをもたらしています。未知を恐れず、問いを探究し続ける生き方は、クリエイターだけでなく、日常のあらゆる局面に応用できる普遍的なメッセージと言えるでしょう。
「幸せと思える日も、努力が報われずにくじける日もある、それも現実。それでも、一生懸命に生きる日々が『軌跡』。」
「幸せと思える日も、努力が報われずにくじける日もある、それも現実。それでも、一生懸命に生きる日々が『軌跡』。」
大森元貴 名言 『ケセラセラ』MV公開時コメント(2023年)
解説:この言葉は、失敗や挫折を含む“一貫した自己肯定”の重要性を説いています。大森さん自身、バンドの活動休止中にスランプや不安に襲われる日々を経験しましたが、その苦しみも含めて「自分の一部」として受け入れ、やがて新曲のインスピレーションに昇華させています。具体的には、撮影ロケ中に心身の疲労を感じる中でふと浮かんだフレーズをメモし、後に『ケセラセラ』の歌詞に取り入れたというエピソードも。完璧な日常を求めるのではなく、日々の紆余曲折が未来の創作や成長につながると実感しているからこそ、この言葉には背中を押される力があります。読者の皆さんも、うまくいかない日を責めるのではなく、自分の歩みを“かけがえのない軌跡”と捉えてみてはいかがでしょうか。
「『やりたいことをやって、いつか認められたらいいね』ではなく、『認められるためには何をするべきか』に重きを置いてきた。」
「『やりたいことをやって、いつか認められたらいいね』ではなく、『認められるためには何をするべきか』に重きを置いてきた。」
大森元貴 名言 『Rockin’On Japan』インタビュー(2022年)
解説:多くの若手アーティストが「好きなことを追求すること」自体に重心を置きがちですが、大森さんはそこに“戦略的思考”を組み合わせています。具体的には、リリース前のデモ段階からプロデューサーやエンジニアに意見を求め、固定ファンだけでなく広い層に響くアレンジや言葉選びを徹底。ミュージックビデオでは、単に演奏シーンを撮るのではなく、ストーリー性や映像美を緻密に設計することで、視聴者の記憶に強く残る演出を実現しました。このように「夢だけではなく、市場を意識した行動」を取ることで、バンドは着実にステップアップを遂げています。理想と現実を両立させる覚悟が、彼らの成功を支えているのです。
大森元貴の名言集(1)
名言1
幸せと思える日も、努力が報われずにくじける日もある、それも現実。それでも、一生懸命に生きる日々が「軌跡」
名言2
答えが無いものを探すのが生きていること。
名言3
バンドって不純物だからこそ美しかったりするじゃないですか。たぶん2人には“邪魔しないように”という気持ちがあるだろうけど、そう思いながら挑むことがバンドにとって美しいかというとそうではない。その塩梅が難しい
名言4
嘘は書かない。思ってもいないことは書かない
名言5
相手を喜ばしたい、自分が喜びたいっていう気持ちで曲を書いてる
名言6
誰かとの繋がりは人生においてもちろん重要なものだけど、とはいえ“結局みんな孤独だな”というところに落ち着く
名言7
我流です。僕は音楽の理論はわからないので、楽譜をかけないんですよ
名言8
結局何にも干渉できないし何からも関与されない。そう悟った時に、自分は何を信じてどういうふうに一歩踏み出していくのか
名言9
「大切なことって、実は正解がないようなことばかりだな」と思うんです
名言10
昔の自分に恥じない時間を過ごせてきた




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