
スティーブン・スピルバーグは、多くの名作を生み出し、その才能と独創性で世界中の人々を魅了してきました彼の名言には、「映画に行くといつも、それは魔法のように心を引きつけ、夢中にさせる。どんな映画であってもね。」、「僕の悩みの種はイマジネーションが止まらないことなんだ。朝起きても気持ちが高ぶって朝食が食べられない。エネルギーが尽きてしまうこともない。」などがあります。
スティーヴン・スピルバーグって何がすごい?
項目 | 内容 |
---|---|
生年月日 | 1946年12月18日 |
出身地 | アメリカ合衆国オハイオ州シンシナティ |
職業 | 映画監督、映画プロデューサー |
主な作品 | ジョーズ、ジュラシック・パーク |
受賞歴 | SF名誉の殿堂入り |
スティーブン・スピルバーグは、1946年12月18日にアメリカ合衆国オハイオ州シンシナティでウクライナ系ユダヤ人の家庭に生まれました。彼は、映画監督兼映画プロデューサーとして知られています。彼は「アメリカで最も裕福なセレブリティ」第2位になるほど人気で実力のある映画監督です。2018年には映画監督として総興行収入が100億ドルを突破したことで有名です。彼は、1969年から多くの作品を制作し、その中でもジョーズやジュラシック・パークなどが有名です。彼は、文学作品以外でSF名誉の殿堂入りも達成しています。彼の少年時代には、ユニバーサル・ハリウッドで伝説的なエピソードを残しています。彼は17歳の頃、ユニバーサル・スタジオの見学ツアーが開催されていた時に、トイレに隠れてツアーバスが過ぎ去るのを待ちました。そして、関係者に見つかると、通行証を貰うことに成功しました。この通行証を貰ってからは、色々な人と関わりを持つことができました。ここで広げた人脈や経験が後々彼の作品を作る上で大切な基盤になっています。
革新的な映画製作
スピルバーグは、革新的な技術と物語を映画に取り入れることで知られています。彼の映画は、観客に未知の体験を提供し、映画製作における新たな可能性を切り開きました。特に「ジョーズ」は、サマーブロックバスターの概念を生み出し、世界中での大ヒットとなりました。この作品は、観客を緊張の糸で繋ぎ止める革新的なサウンドトラックと特殊効果で、映画史に新たな一章を刻みました。
多様なジャンルへの挑戦
スピルバーグは、冒険、SF、戦争、ファンタジーなど、さまざまなジャンルの映画を手掛けてきました。彼の多様な作品リストは、彼がいかに幅広い視野を持ち、異なるジャンルに挑戦し続けているかを物語っています。「インディ・ジョーンズ」シリーズでは、アクションと冒険の魅力を最大限に引き出し、一方で「A.I.」では、人間とテクノロジーの関係を深く掘り下げました。
ジュラシック・パークの名言

遺伝子操作によって恐竜が蘇ったテーマパークを舞台にした冒険映画です。パークのプレビューツアーに招かれた一行は、恐竜たちが生き生きと暮らす光景に驚愕しますが、システムの故障により恐竜たちが脱走し、島は恐怖に包まれます。スピルバーグは、革新的なCGIと実物大のアニマトロニクスを駆使して、恐竜と人間の息をのむような対決をリアルに描き出しました。
生命は道を見つける。(Life finds a way.)
ジュラシック・パーク 名言
解説:この言葉は、イアン・マルコム博士(演:ジェフ・ゴールドブラム)がジュラシック・パークの技術に疑問を投げかける場面で発せられます。彼は遺伝子操作によってメスだけで繁殖を制限された恐竜たちが、何らかの方法で繁殖する可能性を指摘します。この台詞は、自然の力や生命のしぶとさを強調し、人間が完全にコントロールできない自然の力を象徴しています。この予言めいた言葉は、映画の中で実際に恐竜が繁殖する展開に繋がり、パークが制御不能になる危険性を暗示しています。
私たちは自然の力を抑えつけるのではなく、ただ観察し、それを尊重すべきだったのです。
ジュラシック・パーク 名言
(We were so preoccupied with whether or not we could, we didn’t stop to think if we should.)
解説:この言葉は、再びイアン・マルコム博士が語った台詞で、人類が科学技術の力で何かを可能にすることができたとしても、それが倫理的に正しいかどうかを考えるべきだと警告しています。彼は、恐竜を復活させたことで引き起こされる予測不可能な結果を懸念しており、自然の力に対する謙虚さと慎重さを訴えています。この台詞は、科学技術が無制限に進むことで生じる倫理的な問題やリスクを強調しており、映画のテーマである「自然との共生」を深く掘り下げています。
神は人間を創り、人間は恐竜を創った。恐竜は人間を食べる。
ジュラシック・パーク 名言
(God creates dinosaurs. God destroys dinosaurs. God creates man. Man creates dinosaurs. Dinosaurs eat man. Woman inherits the earth.)
解説:この台詞は、エリー・サトラー博士(演:ローラ・ダーン)が皮肉を込めて語る言葉です。彼女は、ジュラシック・パークで恐竜を復活させたことが、最終的に人類に災いをもたらす可能性を示唆しています。この言葉は、科学の暴走や人間の傲慢さを風刺しており、恐竜によって自然の秩序が再び回復されることを皮肉っています。エリーの台詞は、映画全体に流れる「人類は自然の力を制御することができない」というメッセージを強調しています。
ジョーズの名言

美しい海辺の小さな町アミティに突如現れた巨大な人食いサメによる恐怖が描かれます。町の保安官ブロディは、サメ退治のために海洋学者とサメハンターを連れて緊迫の対決に挑みます。スピルバーグはこの作品で、独特の緊張感と恐怖を観客に味わわせ、サマーブロックバスターの先駆けとなりました。
もっと大きな船が必要だな。(You’re gonna need a bigger boat.)
ジョーズ 名言
解説:この台詞は、主人公ブロディがサメを目の当たりにして、その巨大さに驚愕し、クイントに向かって言った言葉です。彼は、サメを退治するためにもっと大きな船が必要だと悟ります。この言葉は映画全体の緊張感を高め、サメの脅威がどれほど巨大かを強調する瞬間として非常に有名です。また、映画の象徴的なシーンとして、ジョーズの恐怖を一気に高める要因となりました。
昔は水が嫌いだった。(I used to hate the water.)
ジョーズ 名言
解説:この言葉は、ブロディが自分の恐怖を克服しようとする瞬間に語られます。彼は元々水を嫌っていましたが、サメとの戦いを通じて、自分自身と向き合うことを余儀なくされます。この台詞は、ブロディが個人的な恐怖と戦いながらも、使命感に突き動かされて行動する姿勢を示しています。
がに股の女と泳ぐのに乾杯だ。(Here’s to swimmin’ with bow-legged women.)
ジョーズ 名言
解説:この台詞は、クイントがブロディとフーパーに向かって乾杯を提案する場面で語られます。クイントは、独特のユーモアと荒々しい性格を持つキャラクターであり、この言葉は彼の無骨で海の男らしい性格をよく表しています。この台詞は、映画の緊張感の中に少しの緩和をもたらすと同時に、クイントのキャラクターに深みを与える役割を果たしています。
E.T. の名言「いつも君のそばにいるよ」

地球に取り残された小さな宇宙人E.T.と、彼をかくまう少年エリオットとの友情を描いた作品です。E.T.はエリオットと心を通わせ、彼の家族との絆も深まりますが、やがて政府の手によって捕らえられてしまいます。エリオットと友人たちは、E.T.を宇宙船に送り返すための壮大な計画を実行に移します。この映画は、家族愛と友情の普遍的なメッセージで世界中を感動させました。
E.T.、電話する、家に。(E.T. phone home.)
E.T. 名言
解説:この言葉は、エリオットがE.T.に電話の使い方を教えた際に、E.T.が「家に電話したい」と伝えたシーンでの名台詞です。この言葉は、E.T.が地球で出会った友達とつながりを持ちながらも、自分の故郷に帰りたいという強い願いを象徴しています。映画全体を通じて、E.T.が家族と再会するための努力を象徴する重要なフレーズであり、観客の心に深く刻まれるシーンです。
いつも君のそばにいるよ(I’ll be right here.)
E.T. 名言
解説:この言葉は、映画の最後でE.T.がエリオットに別れを告げるシーンで語られます。E.T.はエリオットに「いつも君のそばにいるよ」と約束し、彼との絆が永遠に続くことを示唆しています。この言葉は、友情と別れの切なさを強調し、感動的なフィナーレを迎える場面で非常に印象的な台詞です。
エリオット!(Elliot!)
E.T. 名言
解説:この一言は、E.T.が初めてエリオットの名前を呼んだ瞬間に発せられます。E.T.が言葉を学び始め、人間と心を通わせるプロセスを象徴するシーンです。単なる名前の呼びかけでありながら、E.T.とエリオットの間に生まれた深い友情の証として、多くの観客にとって忘れられない瞬間となっています。
スティーヴン・スピルバーグの名言集(1)
名言1
映画に行くといつも、それは魔法のように心を引きつけ、夢中にさせる。
どんな映画であってもね。
名言2
僕の悩みの種はイマジネーションが止まらないことなんだ。
朝起きても気持ちが高ぶって朝食が食べられない。
エネルギーが尽きてしまうこともない。
名言3
映画監督の視点から言えば、キャスティングは才能やスキルよりも運命や宿命ということもある。
名言4
僕は年齢を重ねても、決して年を取らない。
それがハングリー精神を維持する秘訣だ。
名言5
映画検閲と良識と倫理的責任との間には微妙な違いしかない。
名言6
僕たちは皆、毎年毎年違う人間なんだ。
一生を通じて同じ人間なんてことはない。
名言7
映画の撮影前、僕は常に4つの映画を見る。
それは『七人の侍』、『アラビアのロレンス』、『素晴らしき哉、人生!』、『捜索者』になることが多い。
名言8
オードリーは自分が手にした以上のものを与えてくれた。
彼女に会えなくなって、全世界が寂しがるよ。
名言9
自分の映画を夢見てはいけない。
作るのだ!
名言10
その世代の読者が、その世代の作家を生み出す。
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